Dans *Solitude errante*, Emmanuelle Christina Georges fait de l’exil une respiration intime. Entre souvenirs d’Haïti et silences canadiens, sa poésie avance à pas retenus, portée par une voix fragile et lucide, où la solitude devient lieu de mémoire, de perte et de lente lumière.
Et si le silence éditorial devenait matière à littérature ? Dans *Nue devant des fantômes*, Nathalie Fredette transforme les refus, l’indifférence et l’absence de réponse en un dispositif épistolaire singulier, où l’écriture sert à la fois de catharsis et de critique. À mi-chemin entre l’essai et la fiction, ce texte lucide interroge la place de l’écrivain dans un milieu dominé par des logiques économiques souvent incompatibles avec le geste littéraire, et affirme, malgré tout, la nécessité d’écrire face à l’effacement.
Comment penser la violence quand elle ne relève plus de l’exception, mais de la répétition ? Dans **Les bestioles**, Hala Moughanie nous confronte à une conscience meurtrie par l’explosion du port de Beyrouth, où la sidération, l’ironie et la lucidité se mêlent jusqu’à frôler la folie. À travers une voix qui doute, accuse et se souvient, le roman interroge ce que signifie rester humain dans un monde où la guerre, visible ou sourde, s’est installée comme horizon permanent. Entre mémoire traumatique et pensée critique, ce texte oblige à repenser la paix, la normalité et la survie même de l’éthique face à la violence.
Inspiré d’un fait réel tragique, **Cette mort qui n’était pas la leur** de Marie‑Célie Agnant explore, par une écriture à la fois poétique et combative, les mécanismes de la violence raciste et de l’inégalité des vies. À travers le deuil, l’amitié et la mémoire, le roman affirme la nécessité d’écrire pour tenir, témoigner et refuser l’effacement de celles et ceux dont la mort dérange l’ordre social.
En 1942, pendant que l’Europe s’embrase, un prince africain négocie dans l’ombre, élégant, rusé, privé de royaume mais jamais de souveraineté. Avec **Faites vos jeux, rien ne va plus**…, Didier Leclair fait entrer la mémoire coloniale sur la scène du polar historique et bouscule notre manière de raconter la guerre.
On croit poser une question simple. Mais « Tu viens d’où ? » ouvre souvent une brèche : celle des identités multiples, des héritages entremêlés, des vies qui refusent de se laisser réduire à une seule origine.
Actrice congolaise, mère de deux enfants et fondatrice de Namour Agency, Davina APUA s’impose comme une figure montante du leadership féminin africain. Entre cinéma, engagement social et entrepreneuriat culturel, elle construit une trajectoire où la visibilité devient un outil d’impact plutôt qu’un simple capital symbolique.
Sur scène comme dans la vie, Mariana Djelo Baldé avance avec une même intention : comprendre d’où l’on vient pour mieux décider où l’on va. Son travail, entre théâtre, mémoire et engagement social, explore les zones silencieuses de l’identité et de la migration.
Actrice, productrice, entrepreneure culturelle et fondatrice de plusieurs festivals internationaux, Fabienne Colas est devenue l’une des figures les plus influentes de la diversité culturelle au Canada. Son travail a contribué à ouvrir des portes longtemps restées fermées.
Spécialiste de l’alimentation familiale et créatrice de contenus culinaires, Aurore Robert-Mavounia s’est donné une mission : rendre la cuisine saine accessible, ludique et désangoissée pour les parents comme pour les enfants.